Para quem não sabe, trishúla alude a uma arma de guerra na forma de tridente,  utilizada na  Índia há milênios. Também refere a Shiva, o criador do Yôga, no seu  aspecto destruidor de  avidya, a ignorância da totalidade da nossa natureza.

DeRose é a encarnação de um trishúla. Como seu discípulo há mais de trinta anos pude  sentir  na pele, inúmeras vezes, a sua capacidade de motivar as pessoas a se superarem.

Tem entre tantas habilidades incomuns, uma capacitação surreal para identificar o erro.  Quando se tem o privilégio de estar perto dele, observamos que, por onde passa, sinaliza a falha e sugere a melhoria, em um movimento contínuo pelo melhoramento, superação.

Sua abençoada insistência pela qualidade máxima, resultou em um pull de produtos oferecidos pela Nossa Cultura que impressionam os que não estão acostumados: os nossos livros, por exemplo, além de uma diagramação e textos impecáveis, diferenciam-se pelo essência fixadora Kámala colocado na tinta de impressão, deixando-os suavemente perfumados. A nossa medalha com o ÔM, as capas dos nossos CDs, as embalagens do incenso Kali-Danda e do próprio Kámala são alguns outros modelos de cuidado com a qualidade extrema.

Como instrumento evolutivo é muito forte, desafiador e transformador para aqueles que, como educandos, se submeter a lâmina afiada do Educador e Mestre.

Conviver com DeRose nestes anos todos, me demonstrou o porquê que tantos praticantes de Yôga, todos ocidentais, escolherem Mestres de Yôga já falecidos. É que não suportariam a provação de receber as inevitáveis admoestações de um Mestre vivo. E são estes sádhakas, tradicionalmente, os que falam sobre a tal “dissipação do ego”. Ego este que não têm a maturidade para metabolizar as  repreensões e vislumbrar o amor por detrás destas.

Afinal de contas, só muito afeto e senso de missão faria uma pessoa aguentar reeducar pacientemente, e às vezes, sem paciência, tantos discípulos por mais de 50 anos!

E como aprendizes, temos que estar agradecidos por cada indicativo de aprimoramento. Este é o mais poderoso instrumento evolutivo de um discípulo. É o maior de todas as modalidades de prática. E precisamos estar alertas, pois como nunca paramos de nos aperfeiçoar e aprender, devemos nos preocupar quando, por algum motivo, o Mestre cessa de nos repreender. Provavelmente, desistiu de nós. Este é um momento terrível.

Para aqueles que não conhecem o Educador DeRose, é importante frisar que sempre primou pelo cuidado e cortesia na relação Mestre e discípulo. Este casamento, em verdade, é soberanamente lembrado, por todos nós, seus supervisionados, muito mais pelos momentos de cumplicidade, companherismo e boas risadas, do que pelas correções de hábitos e valores.

Além, disso, cada vez que temos a regalia de desfrutar de seus cursos, que hoje ministra por toda a América Latina e Europa, aprendemos tanto, recebemos tanto conhecimento que, inevitavelmente, reafirma-se no coração de cada acólito, a bênção de desfrutarmos da presença viva de um autêntico Mestre.

Kind Of Blue (1959)

A obra de 1959 vendeu mais de 3 milhões e cópias e ficou em 12o lugar da lista feita pela revista Rolling Stone dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos de qualquer gênero.

O trompete de Miles Davis silenciou há 17 anos, mas basta mencionar as cinco faixas do álbum — “So What”, “Freddie Freeloader”, “Blue in Green”, “All Blues” e “Flamenco Sketches” –, e qualquer fã do jazz voltará a ouvir seu som marcante outra vez.

Para comemorar o 50o aniversário do disco, a Columbia/Legacy, uma divisão da Sony, lançou uma edição de luxo para colecionadores que inclui dois CDs do álbum original, mais versões alternativas, faixas gravadas que não saíram no álbum, um documentário em DVD e outros bônus.

Há também uma exposição Miles Davis prevista para o complexo Cité de la Musique, em Paris, e um longa em que Don Cheadle faz o papel do músico, célebre por suas idiossincrasias.

Vince Wilburn Jr., sobrinho de Davis e administrador de sua herança, disse que o álbum já foi remasterizado e relançado várias vezes, tendo vendido 2 milhões de cópias desde que Davis morreu, em 1991.

Considerei que o aspecto mais valioso é o DVD  que conta como o ambum foi contruido além de cenas antológica com Milles.

Considero uma ótima oportunidade para aqueles que querem conhecer e curtir com mais profundidade o som elegante do Deus do Jazz.

Este texto, extraído do excelente site, www.ejazz.com.br, diz um pouco do que Milles significa para a música contemporânea e para o jazz, pontualmente.

O cara era uma metaforse, recriando-se a cada década, sem medo de experimentar o novo e principalmente, com um faro raríssimo para identificar talentos, que tornaram-se depois, lendas do jazz.

Um amigo querido diz que as pessoas, quando são jovens gostam do pop, com o passar do tempo descobrem a música erudita e acabam no jazz.

Verdade ou mentira, sugiro que dedique algumas horas do seu final de semana para assistir o maior, mais ilustrativo e didático documentário sobre este estilo musical, a coleção box com 4 DVDs, denominada Jazz, e produzida por Ken Burns.

O jazz é uma vertente multifacetada, com uma enorme variação de estilos e fases, você precisa descobrir quais os períodos com os quais identifica-se e então começar a ouvir os ícones daquele período. Tenho absoluta convicção de que a coletânea o ajudará muito nesta escolha. Boa diversão.

Com uma discografia bastante ampla, Cello (1992) é um trabalho solo, de uma profundidade extraordinária, quase que a reprodução do silencio. Ë perfeito para momentos de meditação, criatividade e inspiração.

Ao ouvi-lo a percepção que se tem é de que não é uma música apenas, mas uma pintura musicada.